2026年5月，第二届华韵奖·全国高校数字创新设计大赛进入作品征集冲刺阶段。作为一项由中欧国际设计文化协会(CEIDA)联合行业机构发起主办的国际性赛事，华韵奖因其对“非遗进校园”与产学研融合的持续推动，引发业界关注。

非遗数字化设计如何超越展示层面，真正服务于制造业品牌升级与工业产品开发?近日，大赛学术委员会常务副主任委员、中国艺术研究院艺术学博士、国家工业设计中心(赣璞设计)执行主任、赣南师范大学美术与设计学院副院长罗春辉接受专访，从学术引领、设计转译机制、成果转化路径与人才培养等维度，阐述了核心观点。

受访专家简介

罗春辉，本科、硕士毕业于广州美术学院，博士毕业于中国艺术研究院，获艺术学博士学位。现任赣南师范大学美术与设计学院副院长、硕士生导师、教授委员会委员、校学术委员会委员，国家工业设计中心(赣璞设计)执行主任，“揭榜挂帅”国家科研建设项目负责人，中国美协会员，国家艺术基金评审专家，文旅部中国文促会博士工作委员会委员。同时担任西那瓦大学博士生导师、泰国格乐大学博士生导师、厦门工艺美术学院外聘硕士生导师，《大观·美术与设计》期刊副主编，赣州市美协副主席兼秘书长，江西省社科重点研究基地“美丽乡村建设与发展研究中心”主任，江西省委宣传部“四个100”文艺导师。主持国家艺术基金项目1项、省部级课题10余项，在《美术》等核心期刊发表论文与作品20余篇(幅)，出版专著3部、编著4部，获国家发明专利2项。

非遗对接制造业的关键：建立有效的文化“转译机制”

问：从学术研究到工业设计实践，您认为非遗数字化设计真正服务于制造业品牌升级与产品开发的核心机制是什么?

罗春辉：结合我在地域文化与美术史领域的研究体会，非遗与工业产品的结合，关键不在于符号的简单移植或纹样的表面贴附，而在于构建一套有效的“转译机制”。传统文化的当代表达，需要对文化本体有深入理解，再以数字技术为手段，将非遗中的造型逻辑、结构智慧与审美特质进行解构与重组，使其能够在工业产品的形态、功能、交互与视觉层面实现有机转化。

数字技术的介入，使这一转译过程突破了传统媒介的限制。例如，传统手工艺中蕴含的模件化思维、参数化构成规律，通过数字建模与算法生成，可以直接对接现代工业设计流程。这不是对传统的复制再现，而是让文化基因以新的载体形态进入当代制造体系与传播体系，为制造企业提升品牌文化辨识度、构建差异化产品矩阵提供了一条可供深入探索的路径。

从赛场到产线：设计成果的产业转化实例

问：赛事作为产学研融合平台，您是否观察到华韵奖参赛作品已经出现与制造业对接、实现产业转化的具体案例?

罗春辉：作为产学研融合的重要平台，华韵奖在连接高校、行业与文化机构方面已经发挥了积极作用。据我了解，上届赛事中已涌现出具备产业应用潜力的作品。例如，某组以传统纹样为原型的参赛方案，通过数字化解构与参数化重组，形成了一套可适配不同产品形态的模块化设计系统。该作品被一家家居制造企业关注并引入产品开发流程，最终应用于系列家具的表面装饰与细节设计，实现了从高校创作到实际工业产品的完整转化。

这类案例表明，当设计以文化逻辑为根基、以技术理性为手段，构建起内容与形式的内在统一，就能够有效对接制造业对于文化附加值、差异化竞争力与规模化适配性的多重需求。大赛通过项目化与主题化机制，实际上扮演着将设计成果引入真实社会语境的“转化器”角色，推动设计在城市空间更新、文化展示、非遗传播以及产品开发等领域的落地应用。

人才培养的核心双翼：文化解读能力与跨媒介转译能力

问：面向制造业对设计人才的实际需求，您认为高校美术与数字设计融合教育应重点塑造学生哪些核心素养?

罗春辉：华韵奖推动的“非遗进校园”，为美术与数字设计融合教育提供了重要的实践路径。从服务制造业升级的角度来看，当下人才培养应重点强化两项核心能力：一是文化解读能力，即深入理解非遗等优秀传统文化背后的文化体系、历史语境与价值内涵，而非停留在表层符号的认知;二是跨媒介转译能力，即将传统文化资源转化为符合当代工业逻辑、可对接生产流程的设计语言的能力。

与此同时，还需重视造型基础与审美判断的培养，使学生在掌握数字技术的同时，具备扎实的艺术表达功底与文化认知深度。通过赛事驱动与课程联动，能够引导学生在真实课题中提升问题分析与解决能力，逐步形成文化研究、设计实践与产业应用协同发展的良性循环，使设计成果真正向文化传播与社会服务转化。

学术规范与价值导向：在文化、技术与产业之间建立平衡

问：在推动非遗设计与制造业融合的过程中，您认为应坚守怎样的学术底线与评价标准?

罗春辉：我认为高校数字创新设计首先应坚守学术规范与原创原则，避免符号拼贴与概念空转。在创作中，应以文化逻辑为根基，以技术为手段，构建内容与形式的内在统一。同时，要重视技术伦理与社会价值导向，使作品既具审美高度，也具现实关怀。只有在“文化深度、技术理性、艺术表达”三者之间建立平衡，作品才能具备真正的学术价值与产业应用价值。

赛事发展展望：形成可复用的评价标准与研究框架

问：作为学术委员会常务副主任委员，您对华韵奖在推动非遗设计服务制造业方面有何发展期许?

罗春辉：未来华韵奖可在现有基础上进一步强化学术体系建设，特别是在非遗与数字设计融合领域形成更加清晰的评价标准与研究框架，突出文化价值与原创导向。当设计成果被引入产品开发、城市空间更新等真实社会语境时，明确的学术规范与产业标准将推动大赛由阶段性的展示活动，逐步发展为具有持续影响力的学术与实践转化平台。同时，应持续拓展中欧及国际合作资源，增强跨文化交流的深度与实效性，加强赛事与具体文化项目、公共艺术实践的联动，推动成果转化与长期跟踪机制建设。

寄语青年设计从业者：扎根传统，对接时代

问：请您为致力于非遗数字化创新与工业设计融合的青年从业者，留下一段专业寄语。

罗春辉：精研技术，守正创新。以科技创意赋能传统精粹，用匠心设计勾勒时代风华。

(上图为罗春辉老师亲笔手写寄语)

华韵奖·全国高校数字创新设计大赛由中欧国际设计文化协会(CEIDA)及相关行业机构于2024年在比利时布鲁塞尔联合发起主办，立足中国、促进中欧文化交流，面向全球高校征稿。大赛设视觉传达、服装设计、环境空间、数字媒体、工业设计、数字影像、传统美术等七大类。赛事由全国高校非遗展秘书处、国家工业设计中心(赣璞设计)、上海智创研教工业研究中心等五十余家高校与机构联合组织，是全国普通高校聚焦“非遗进校园”产学研融合的创新型设计类专项赛事。