2026年，第二届华韵奖·全国高校数字创新设计大赛正在征稿中。这项以“融合·共生”为主题的全国性赛事，首届已吸引清华大学美术学院、中央美术学院、中国美术学院等顶尖院校参赛，深度融入教育部高校“双带头人”教师党支部“强国行”专项行动，致力于打造非遗传承与数字创新设计的高水平交流平台。

2026年3月，华韵奖第二届学术委员会常务理事委员、中央美术学院陈慰平教授接受组委会专访，围绕大赛价值、评审经验、数字设计教育、青年人才培养、文化传承与数字创新融合等话题，分享深刻洞察。

受访专家简介

陈慰平，艺术学博士，中央美术学院设计学院教授，兼任国际人机交互委员会委员、全国高等院校计算机基础教育研究会网络科技与智能媒体设计专业委员会委员、中国图象图形学学会可视化专业委员会委员、华韵奖·全国高校数字创新设计大赛第二届学术委员会常务理事委员、国赛评审专家。

曾出任中央美术学院奥运艺术研究中心艺术总监，深度参与多项重大设计项目，代表作包括纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年广场设计、中华文化国际传播“兰花奖”标志设计、北京2008年奥运会海报、火炬接力景观、核心图形及形象与景观开发设计，以及深圳2011年世界大学生运动会色彩系统设计等标志性工程。长期主讲动态字体设计、交互设计等课程，先后著有《消失的边界》等多部专著与核心论文。

大赛价值：年轻赛事，起点高、定位准

华韵奖：作为本届大赛学术委员会常务理事、首届大赛国赛评审专家，您如何评价华韵奖·全国高校数字创新设计大赛的举办价值与行业定位?

陈慰平：作为大赛学术委员会常务理事，也是首届国赛评审专家，我见证了华韵奖从起步到逐步成熟的过程。这虽是一项年轻赛事，但起点高、定位准，在高校数字创新与设计人才培养领域，已然展现出独特且不可替代的价值。大赛围绕青年人才成长、高校实践教学、行业资源交流三大核心，为高校学子搭建了展示创意、锤炼能力的优质平台，还推动了高校实践教学改革，目前多所高校已将其纳入学科竞赛名录。同时大赛搭建起高校、行业与社会的沟通桥梁，以数字创新赋能文化传承，让设计真正对接国家战略与社会需求。

方向引领：文化为根、数字为翼、创新为核

华韵奖：大赛以“文化传承、数字创新、人才培育”为宗旨，聚焦数字创新设计与传统文化融合，您认为这一方向对高校设计领域有何引领作用?

陈慰平：大赛这一宗旨高度契合国家文化数字化战略，也贴合新时代设计教育的发展方向，对高校设计领域的引领意义显著。当下高校设计教育早已不只是技能传授，更要培育学生文化自信、培养创新人才。大赛引导设计专业跳出传统的造型、软件教学，更关注文化内涵与时代需求，推动教学体系向“文化为根、数字为翼、创新为核”转型，用数字技术让传统文化实现当代表达。这也为数字设计学科指明了发展方向，避免技术流于形式，促进艺、技、文深度融合，助力培养复合型设计人才，为文化强国建设和设计产业高质量发展提供有力支撑。

评审标准：视觉美感是基础，技术要服务于内容

华韵奖：结合首届大赛国赛评审工作，您在视觉传达设计类作品评审中，核心的评审标准与考量维度是什么?

陈慰平：在视觉传达设计类作品评审中，我始终把视觉美感放在首位，好的设计首先要形式美观、视觉完整，这是作品的基础。在此之上，既要有新颖的创意构思，更要挖掘中华优秀传统文化的内涵，让设计有根有魂。同时新技术的运用绝非炫技，核心是服务于内容与表达，能支撑作品概念、提升体验感。我更看重技术、创意与文化的有机融合，格外青睐兼具艺术美感、文化底蕴，又有创新思维和落地潜力的作品。

创作建议：读懂文化的精神内核

华韵奖：对于本届大赛参赛作品，您希望青年创作者在文化传承、数字技术应用、原创设计上重点把握哪些核心?

陈慰平：希望青年创作者做文化传承时，能沉下心读懂中华文化的内在精神，而非简单堆砌传统视觉符号，唯有理解背后的哲学与人文内涵，作品才有厚度和感染力。运用数字技术时，要牢记技术是表达的工具，不管是AI生成还是交互设计，核心是让技术放大创作表达，而非被技术主导。原创设计方面，要找到自己与文化的独特连接点，用独立的视角、真实的情感做创作，这才是最动人的原创源泉。

设计教育：四大核心能力缺一不可

华韵奖：您长期深耕动态字体、交互设计、信息设计等数字设计领域教学，结合央美教学实践，您认为当下高校数字设计教育应重点培养学生哪些核心能力?

陈慰平：结合央美教学实践和我深耕的数字设计领域，我认为高校数字设计教育要重点培养学生四大核心能力。一是扎实的专业实践能力，筑牢造型、审美与动态表达基础，保证设计的视觉呈现;二是文化理解与转译能力，能读懂传统文化并转化为当代设计语言;三是创新思维与问题意识，跳出技法模仿，面向真实场景做创意;四是理性的技术应用能力，熟练掌握数字工具，让技术服务于创意与内容。最终培养出兼具艺术素养与实践能力的复合型设计人才。

赛事价值：连接课堂与行业的桥梁

华韵奖：赛事是连接课堂教学与行业实践的重要载体，您认为华韵奖这类专业赛事，对高校实践育人、设计教学改革有哪些助力?

陈慰平：华韵奖这类专业赛事，是连接课堂教学与行业实践的关键桥梁，对高校实践育人和教学改革的助力很实在。它把课堂的理论和技能转化为真实的创作任务，让学生在备赛参赛中完成从知识点到成品的完整训练，弥补了课堂与实际应用的差距。同时赛事搭建了优质的校际交流平台，让不同高校互学互鉴、共同提升。赛事紧扣行业需求与国家战略，既提升了学生的行业认知和实践能力，也为高校深化实践育人、推进教学改革提供了有力抓手。

赛事展望：打造全国标杆赛事

华韵奖：作为大赛学术委员会常务理事，您对第二届华韵奖的赛事组织、评审体系、学术交流等方面有哪些期许与建议?

陈慰平：作为大赛学术委员会常务理事，我衷心祝愿第二届华韵奖越办越好。希望赛事能始终保持高水准、严规范，进一步完善评审体系，坚守公平公正、专业严谨的原则。也期待赛事能强化学术交流与成果展示，推动校际、校企之间的深度互动，让华韵奖在品牌影响力、学术价值和实践引领上再迈新台阶，成为全国高校数字创新设计领域的标杆赛事。

未来趋势：文化底蕴是核心竞争力

华韵奖：您如何看待数字创新设计领域的未来发展趋势?对青年设计力量融入文化传承、行业创新有何展望?

陈慰平：数字创新设计的未来，必然是技术与文化深度融合、艺术与产业协同发展的方向，会更注重传统文化的当代表达、数字技术的理性应用，以及设计的社会价值。未来AI、交互体验等新技术会成为设计的基础工具，而文化底蕴和审美品格，将成为设计的核心竞争力。青年设计师是文化传承和行业创新的主力军，我期待更多年轻设计者扎根中华优秀传统文化，用数字语言激活经典，讲好属于新时代的中国故事。

专业寄语

华韵奖：请您为全体参与本届大赛的高校师生、青年设计从业者，送上一段专业寄语与创作建议。

陈慰平：愿各位参赛师生、青年设计从业者，坚守创作初心，深耕文化根脉，精研专业本领，以数字创新赋能传统文化，用匠心设计勾勒美好未来。

【实践篇章】回应与印证：华韵奖的探索之路

陈慰平教授在专访中提出的“文化为根、数字为翼、创新为核”的设计教育理念，以及对数字技术与传统文化融合的深刻洞察，在华韵奖首届赛事的实践中得到了生动印证。一批青年创作者以作品回应了陈教授的期许，用数字语言激活传统，让非遗在当代设计中焕发新生。

印证一：技术服务于内容，而非炫技

陈慰平教授观点：“新技术的运用绝非炫技，核心是服务于内容与表达。”

华韵奖参赛实践：

清华大学团队胡鑫洋、李甜、冀天扬、李建文（指导教师：鲁晓波） 创作的《Elder-care box》：

为老年人设计的辅助产品，集成压电传感器与语音识别模块，通过多模态交互感知用户意图，让科技悄然弥补感官衰减，践行科技向善的理念。

东北师范大学团队孙旭轩、王煜媛（指导教师：刘秉新） 创作的《儒风浩荡润古今》：

以信息可视化手法呈现曲阜孔庙建筑群，将建筑高度、年代、形制等数据转化为墨色浓淡、线条疏密，让无形的历史变得清晰可读。

黄冈师范学院团队关雪晶、高欣（指导教师：刘颖） 创作的《万物生时，四序共鸣》：运用信息可视化技术将二十四节气数据解构为视觉语言。创作者将节气对应的物候特征、太阳黄经角度、气温变化曲线等底层数据，转化为山脉起伏与树木繁茂的视觉图形——春分时山峦葱郁，冬至时林木萧疏。

印证二：读懂文化的精神内核，而非符号堆砌

陈慰平教授观点：“要沉下心读懂中华文化的内在精神，而非简单堆砌传统视觉符号。”

华韵奖参赛实践：

广西艺术学院团队林可欣、王怡、黄华、韦荣龍（指导教师：李寒林、涂照权） 创作的《苗染山海》：将苗族蜡染纹样与《山海经》意象融合，通过贝塞尔曲线将神兽特征“编码”为苗族纹样语言，同时遵循苗族“五色观”，实现非遗的文化转译。

中山大学团队曾夏子、陈昱杉 创作的《灵动·印记》：以四神瓦当为灵感，通过高精度扫描与矢量编辑将纹样转化为数字曲线，观众可通过触摸屏与瓦当互动，让沉睡千年的文化符号在交互中“活”起来。

印证三：立足地方文化，讲好家乡故事

陈慰平教授观点：“要找到自己与文化的独特连接点，用独立的视角、真实的情感做创作。”

华韵奖参赛实践：

南京艺术学院团队叶欣颐（指导教师：陈皓） 创作的《盂兰胜会》：以信息可视化呈现马来西亚槟城与中国潮汕两地盂兰胜会的民俗文化，通过色彩对比、时间轴映射，让传统民俗成为连接海内外华人的文化纽带。

西南民族大学周成秀 创作的《文脉三苏》：以插画形式展现苏轼抚琴、舞剑、沉思的多重形象，融入眉山故里山水意象，让三苏文化在当代插画语言中获得新生。

印证四：让设计对接国家战略与社会需求

陈慰平教授观点：“让设计真正对接国家战略与社会需求。”

华韵奖参赛实践：

中国传媒大学团队张逸、衡雨瑶（指导教师：孙国玉、李海燕） 创作的《百雀衔福》：将唢呐指孔改造为触控节点，观众按孔触发凤凰羽毛动态影像，暗合“百鸟朝凤”意象，让传统音乐在数字交互中获得新表达。

澳门科技大学团队杨蕾、李可盈、耶亦骅、吴雅惠（指导教师：胡斌、孙彦） 创作的《女辞·行野》：构建女书文化沉浸式空间，通过传感器阵列将观众动作实时映射为女书文字变化，让观众成为文化叙事的一部分。

中国美术学院团队蒋佳宏、郑洁、吕楚涵、曹欣怡、陈晓聪（指导教师：王弋） 创作的《Instant·傩境》：运用VR技术让观众“走进”徽州傩舞仪式，通过摄影测量与动作捕捉还原古村场景，让即将消逝的傩文化在现场体验中获得新生。

(以上作品于2026年2-3月入选中国科协“科普中国”平台“2025华韵奖高校非遗数字设计线上科普展”，呼应了中国科协、教育部联合印发的《关于进一步加强高等学校科普工作的意见》。)

印证五：立足中国，对话世界

陈慰平教授观点：“用数字语言激活经典，讲好属于新时代的中国故事。”

华韵奖国际合作实践：

赛事与中欧国际设计文化协会、中韩创意设计协会深度合作，推动非遗文化国际传播。诸多作品已入选芬兰拉赫蒂国际海报三年展、斯洛伐克巴尔代约夫国际海报四年展等国际展赛并被永久收藏。

2026年3月，大赛联合主办单位上海智创研教工业研究中心通过联合国经社事务部审核，正式成为联合国框架内登记的学术研究机构，将为大赛搭建更高层次的国际交流平台，让中国青年的设计创意走向世界舞台。

赛事信息

第二届华韵奖·全国高校数字创新设计大赛以“融合·共生”为主题，立足高校设计教育与文化传承实践，搭建连接学术研究、社会需求与产业应用的桥梁。

征稿类别：视觉传达、服装设计、环境空间、数字媒体、工业设计、数字影像、传统美术七大类

截止时间：2026年6月30日

欢迎全球高校师生登录官网报名参赛，用数字创新激活传统，以匠心设计讲好中国故事。

注：文中学生作品信息来源于科普中国平台“2025华韵奖高校非遗数字设计线上科普展”系列及华韵奖官方渠道。